1、吴冠中 作品《春风又绿江南岸》
【赏析】吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解,使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿江南岸的思乡之作中,有着不同的人生意味,既有空灵与轻盈,也有无言的凝重。
2、齐白石《虾》
【赏析】以“画虾”绝诣独步中国近现代画坛的齐白石,所作之虾可谓栩栩如生、形神兼备。此幅是从日本回流的作品。
3、明 董其昌《书画册页》
【赏析】董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家,又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀;其画文静肃穆,温文尔雅,影响了此后三百年山水画的发展方向。
4、于非闇《画众生墨》
【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋微宗赵佶影响较多,但在继承古典传统的同时他非常注重写生。图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微,从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究,劲挺有力;蝴蝶、枝叶之墨与花头之红形成对照,富贵典雅并具有装饰性。
5、李可染《牧牛图》镜心
【赏析】李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响,笔墨深厚凝重,博大沉雄。李可染先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名,他笔下的牛,形象生动,神态各异,情趣横生,堪称一绝。
6、吴冠中《漓江风景》
【赏析】漓江景色之奇,在于山光水色的变化,在于群山围绕、竹林掩映中的宁静。在《漓江岸》作品里,画家表现了桂林甲天下特有的山形,山水共一色,有清秀之美,远方浓绿处是竹篁林,岸边有矮屋人家,沿着江畔成线性的构图。
7、宋 范宽《溪山行旅图》
【赏析】全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
8、吴冠中《天台山风光》立轴
【赏析】吴冠中倡导画面的形式美和抽象美,以形式主义态度经营画面,曾引起广泛的反响与论争。整个作品流连于抽象与具象之间,盘桓于写形与抒情之际,表面上具有抽象表现主义的风格特点,实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
9、郎世宁《十骏犬·啖星狼》
【赏析】《十骏犬》是郎世宁的代表作之一。他开创了一种不同于中国传统绘画的新颖方法,用中国的毛笔、纸绢和色彩,却以欧洲的绘画方式来诠释动物的结构、体积感立体效果强。在这幅作品中骏犬的描绘用素描式的方法,通过光影明暗的变化,来达到栩栩如生的效果。
10、元 黄公望《天池石壁图》
【赏析】此图画层峦叠峰,千岩万壑,长松杂树,纵横有序,错综多姿,显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔简,笔墨浑厚华滋。图中多用淡赭,染以墨青墨绿,展示出山中的幽趣。全图烟云流润,气势雄伟,系黄公望浅绛山水的杰作。
11、谢稚柳 作品《荷塘红莲》
【赏析】关于画荷的格调,著名画家刘旦宅以人相喻,他说八大的荷花,朴实无华,如浑然天成的村姑,是无盐丑女钟离春。张大千的荷花,工笔重彩,富丽堂皇,是雍容华贵的杨玉环。谢稚柳的荷花,清气逼人,犹如高雅素净的李清照。谢稚柳之荷有清空放荡的写意,也有着清气袭人的情致。
12、张大千 山水《幽谷图》
【赏析】此画特别强调光线明暗度的强烈对比,两峰之间漏出一道明亮的空隙,具有极佳的观感效果。由于张大千充分掌握墨与彩的流动,色阶层次丰富,制造出高而深的空间感,以及利用颇具现代感的截取构图,更加强了此画的高远效果,为大千先生之精品。泼墨迭彩以外,兼具笔墨之美,传统与现代得到妥善的交融。
13、明 文徵明 行书《滕王阁序》
【赏析】此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利,圆熟流畅,提按顿挫明晰,使转灵活利落,淋漓痛快而富有韵律感,颇有《圣教序》意味。
14、李可染《漓江小景》
【赏析】款识:世称桂林山水甲天下,吾曾多次前往写生。此图在象鼻山上南望得景,深感祖国河山之美,兹写其大意。金涛同志属正,可染作竟并记。
15、林风眠 代表作《双鹭》
【赏析】此幅《双鹭》简化的姿态中精准地传达了鹭鸶灵动的身形,以浓淡曲线勾画的羽、尾、足、嘴及屈伸的颈部,流畅劲柔的线条功力之外,更体现出朴拙却又奔放不拘的淋漓畅快。芦苇的三两交错,天空与蓼汀的逸笔涂刷,营造出毫不作态的空间美感。
16、明 唐寅《山路松声图》
【赏析】唐伯虎画得最多也最有成就的是山水画。此画以淡墨晕染,浓淡枯湿,恰到好处,形成了生动的墨韵。用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
17、清 吴熙载《花卉图》
【赏析】此画中绘设色折枝月季,色彩浓淡得宜,充满生机。构图新颖别致,月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花,水墨勾叶,点染自然,秀逸脱俗。
18、何百里《花卉》
【赏析】何百里作品受西洋绘画艺术之色彩影响,用笔、用墨淡雅、温润,画面恬静、清逸,生机盎然。
19、吴冠中《映日荷花》
【赏析】吴冠中:中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋,但那些程式化了的荷图并不令我激动......似乎我只是叶底的昆虫,迷途于花叶的迷宫。倒影的荡漾,垂莲的点缀,这回彩绘浓妆,似乎想饱餐重彩的盛宴,愿读者有同样的好胃口。
20、元 倪瓒《水竹居》
【赏析】作品画法疏简,格调天真幽淡,画太湖一带山水,构图平远,景物极简。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点,享誉极高,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
21、张大千 《荷花》
【赏析】荷花是张大千一生不舍的绘画题材。大千先生画荷花,由石涛、八大入手,抒发自己丰富的情怀。一生绘荷五六十年,经历了先写意,再写实,复又写意,水墨、彩绘并举的艺术历程,与他的山水人物画一样,荷花是他并峙的另一座艺术高峰。
22、永乐宫壁画(局部)
【赏析】题为《朝元图》的大型壁画,描绘的是群仙朝谒元 始天尊的情景,全图近300个神仙朝着同一个方向行进,形成了一道朝圣的洪流,气氛神圣、庄严。
23、郎世宁 作品《紫白丁香》
【赏析】吴冠中评郎世宁:“郎世宁搞中西结合,用西方写实的手段来画中国的花鸟,但是他结合的结果是很丑的。他写实的功力,并没有西方那么高的水平,中国画的韵味,中国画的情趣都没了。像郎世宁的结合,我认为是失败的结合。但不否定他在历史上所起的作用”。你认可这种说法么?
24、明 唐寅《墨梅图》
【赏析】唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面,但整个画面清新的意趣,却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺,用笔潇洒劲健。梅花疏而有致,错落组织自然,用浓淡的水墨点出,干净简练。潇洒飘逸的行书题诗,表现了文人画在诗画结合上的特点。
25、宋 黄庭坚《松风阁诗帖》局部
【赏析】黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,被世人称行书精品。
26、这是一幅获奖的摄影作品
【赏析】作者注重了拍摄时机与人物、动物神态的把握,使作品有较强的视觉冲击力强和感染力。
27、八大山人《游鱼图》
【赏析】此立轴只画一条游鱼,空无所依,白眼向天,不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则,更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
28、潘天寿 作品
【赏析】潘天寿精于写意花鸟和山水,尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,趣韵无穷,画面灵动,引人入胜。为一代艺术大师和美术教育家。
29、黄永玉 人物画《自叙帖》
30、高剑父《丹山白凤》
【赏析】此图山石画法采用斧劈皴法,笔法简略,用笔泼辣,画面很少用中国画线条,而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤,晶莹剔透,似有透明之感,更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细,传神生动。整幅画色彩单纯,却又韵味丰富,用笔豪放,有满壁风动之感。
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