清三代瓷器是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。而这一时期出产的瓷器又往往同景德镇联系在一起。从历史上看，景德镇瓷器发展于五代，成熟于宋元，辉煌于明清。从烧制的工艺看，它走过了从青瓷到白瓷，又从白瓷到彩瓷三个重要阶段。明清时期的景德镇是我国瓷业的中心，连我国制瓷业的顶盛时期， 官窑瓷几乎成了景德镇窑的代名词。
康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首，也历来被收藏者视为珍品。
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画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。
雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀，典雅优美；品类繁多。所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，取得空前的成就，摹古水平极高。
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此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，動以新意，備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。雍正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。景德镇在几任得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣史，甚至一些官窑器的器型、图案、品种，也须御批审定和御出新样后方可奉命灯烧造。
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，亦是清代制瓷业盛极转衰的转折点。乾隆中期唐英病逝，御窑管理混乱，官窑瓷器质量日渐下降。乾隆五十一年后，“督陶官”做法的终结，官窑制瓷业逐渐滑坡。乾隆时期的外销瓷数量很大，广州珠江南岸的“广彩”就是典例，至今在西方各国仍有多见。整体上看，器物造型端庄规整，但雄浑不及康熙、秀美不如雍正。造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
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乾隆青花的蓝色基调，呈色稳定浑厚、沉着。但在半个世纪内，随着时间的推移，早期至晚期的色调呈现出一定未规律性的变化。早期青花，仍保留着雍正时期呈色不稳而晕散出廓的特征，它是前后两朝接替过渡是必然现象。以后逐渐形成正蓝明快的色调，呈色稳定，纹饰清晰，代表器有乾隆青花折枝三果花卉蒜头瓶。民国仿器，蒜头口部位往往过大，器型略见拙，胎体加厚，青花色调过于浓艳，纹饰层次不清，款识字体略有松散。乾隆中期还有一类青花，蓝中泛黑，纹饰往往层次不清，但色泽仍然凝重沉着；以青花缠枝莲鹿头樽为其代表，制作精细，釉面呈色青白或较白，而较青者居多。晚期的青花，色泽稍显青灰，以民窑器最为突出。
康熙、雍正、乾隆三朝官窑瓷器既一脉相承，又风格各异。作为朝廷窑口，官窑瓷器与皇帝的性格喜好有着密切关系。业内人士认为，“清三代”官窑瓷器体现出康熙的大度与豪迈、雍正的精致与静雅、乾隆的华贵与辉煌。
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