黑色羽翼背后的自我救赎：坠落，还是重生？
——《黑天鹅》影评
“世界上所有的完美，都是等待拆穿的骗局。”
世界上不存在十全十美的人，却仍有许多人在为自己的不完美而不断迭代更新着，或许这些追求完美的路上更多的是对自我的修炼和提升，但仍有很多过度的完美主义者在幻想和现实的矛盾中走向毁灭的道路。有时，冲破枷锁迎来的不一定是涅槃，也可能是坠落。既然人无完人，何必不放过自己？
今天我们的电影是以人格分裂或者说超自然现象为基础的惊悚心理悬疑剧《黑天鹅》。影片是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的、由娜塔莉·波特曼主演的美国电影，作为第67届威尼斯电影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这部影片讲述的是芭蕾舞演员妮娜在一次机缘下有幸有机会成为“天鹅皇后”出演新一届的《天鹅湖》改编剧《黑天鹅》，在自己的心理暗示和母亲从小的变相思想教育下，妮娜为实现成为《黑天鹅》主角的目标不断挑战者主角的极限，随之而来的歌剧总监托马斯的助推和幻想的敌人莉莉的“挑衅”最终刺激了妮娜自身人格深处的黑暗面，成为“黑天鹅”后完成了她认为最完美的也是她的最后一次演出。
妮娜在第一次试镜时将“白天鹅”诠释的十分完美，得到了导师和总监的一致认可，单纯、粉嫩、心无邪念甚至禁欲的形象，是她作为“白天鹅”的筹码。可是，剧组要的不是单独的白天鹅，是可以一人承担起白天鹅和黑天鹅的双重角色，为此，歌剧总监托马斯在妮娜蜕变的路上起着重要的引导作用：言语刺激、强吻、布置给她从未想过的自慰的作业，让她真正从一个小女孩蜕变、成长为一个性感诱惑的“黑天鹅”。变得魅惑的第一步，就是接触“性”。
而这里有另一个值得一提的角色，妮娜的母亲：一个强势、思想扭曲、控制欲极强的人。她认为妮娜是属于她的“东西”，必须无条件听她的话，实现她未实现的东西。妮娜现在的样子也是拜她所赐，28岁却有着小女孩一样的性格，屋子里的粉色装饰和玩具，象征着妮娜一直以来被强加的束缚。或许这些表面的都不是她真正想要的，她一直在压抑着自己的另一面。就这样，在母亲的思想灌输和急需突破现状的冲突矛盾之下，争抢“黑天鹅”角色的芭蕾舞者莉莉的出现让妮娜的情绪受到了冲击。过度的完美，执拗的追求，愈发阴暗的蜕变，妮娜误以为莉莉和总监关系更亲密，自己的角色就要被抢走，从而精神开始出现幻觉，身体上也时不时有被抓伤的血痕。此时的妮娜，离她的另一个人格只差一个小小的刺激。
在进一步的和莉莉的接触中，妮娜完全释放了自我：试着喝下让自己出现欢快幻想的药、和夜店的男人纠缠、甚至可以和母亲大吵争夺自己的隐私、扔掉自己的那些玩具就像对自己的过去说再见，这一切都是为“黑天鹅”的到来。在妮娜幻想和莉莉亲热的那晚，不是坠落，是解放，她将莉莉幻化成了“黑天鹅”，而自己是为了变得更像“黑天鹅”才不自觉的去接近。那个黑暗的自己浮出水面，那个靡乱的夜晚就是“黑”与“白”的交替。妮娜的潜意识开始接受“黑暗”的存在，解放了她思想的桎梏。
在演出的当天，妮娜更是摔门而出，向母亲宣判自己的自由。在自己的化妆室里，精神的异常紧张和莉莉成为候选的消息让妮娜的情绪再次崩溃，这次不是镜子里，是穿着自己“黑天鹅”服装的莉莉，言语的相向最终使妮娜拿起镜子的碎片刺向莉莉，处理好凶杀现场后，妮娜快速的化好妆演绎她的“白天鹅”。殊不知，此时的妮娜以及被“黑天鹅”给侵占了。她不需要逃避了，她已经完成了蜕变，成为了真正的“黑天鹅”。随之的“黑天鹅”的演绎得到了总监和其他人的赞美，这也是妮娜心态变得自信的结果。
可是回到化妆室，却找不到刚刚打斗的痕迹，更奇怪的是，莉莉居然来夸赞自己的演出。一系列的怪异最终出现在了自己的身上：刺向莉莉的碎片原来在自己的身上，那个一直以为的“黑天鹅”就是自己，不是“白天鹅”杀死了“黑天鹅”，而是自己已经完全变成了“黑天鹅”，此时的妮娜既震惊又崩溃，却只能强忍痛苦换上“白天鹅”的服装完成最后的谢幕。当她从高台跳下去的那一刻，她仿佛得到了重生，虽然真正到来的是死亡，但她依然没有遗憾：她感觉到了完美。
这部影片看似是人格分裂的诠释，实际可以理解为是妮娜对自己的一种自我救赎，一种对完美的过度追求。暗黑系的电影元素、压抑的故事风格和色调、惊悚的配乐和长镜头的排列组合，使影片更加耐人寻味。娜塔莉深刻到位的演技丝毫看不出不是专业芭蕾舞者的破绽，将妮娜多重人格的各个性格特写演绎的淋漓尽致。观这部影片就像是在破解侦探小说的案子，喜欢不同寻常的、悬疑类影片的影迷可以来好好品味下《黑天鹅》的独到之处。
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